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为了调整时间空间关系,或延伸时间扩大空间,加重戏剧渲染和调整节奏,采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法;
▼画面中间挖格省略法和画面拼接延长法;
▼声带的删挖、串改移位法微电影;
▼利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法;
▼为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果,采用镜头长度的特殊处理;
▼利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感,和利用静态的短镜头跳切造成动势感;
▼利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用;
▼运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡;
▼戏剧段落的移位调整和增删;
▼对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。对不同题材和不同风格、样式的影片,可使用不同的剪辑手段。
微电影剪辑的7种方法
蒙太奇手法
是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动,产生特殊艺术效果。影片运用这种组接形式给予观众的直感极其强烈。节奏上形成突如其来的变化,产生一种特殊的效果。
阶梯式镜头剪辑
在同一方位上,对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接,或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。这种手法只有在特定场景中,为了刻画人物的内心世界,强调造型的对比,渲染气氛,加强节奏,才能运用。
变格剪辑
剪辑者为达到剧情的特殊需要,在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理,造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。是渲染情绪和气氛的重要手段。它可以直接影响影片的节奏。
变格方法有:
★摄影机以常规速度拍摄,但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果,而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离,用以加强观众对所发生的事件的印象。
★为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。
分剪
将一个镜头剪成几段,分别在几个地方使用。有时是因为所需要的画面素材不够,但已无法补拍,不得不把一个镜头分作几次使用;有时是有意重复使用某一镜头,以表现。某一人物的情思和追忆;有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思;有时是为了造成首尾呼应,从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。
慎用转场
正常使用,黑场+叠化,基本已经可以满足所有需求了,会声会影自带的三维转场,都会把整个电影的格调大大降低。事实上,大部分时候电影镜头的变换都是直接硬切的,不加转场。
以下是一些常用的影片剪辑光学技巧:
一、切入切出
这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始,中间毫无间隙。称为“切”。
二、淡出淡入
也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗,最后完全隐没,这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反,画面逐渐由暗变亮,最后完全清晰,这个镜头叫做淡入,也叫做渐显。
三、划入划出
也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线,有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去,叫划出。代之以下一个画面,叫划入。
四、化出化入
又称“溶出溶入”,也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时,另一个画面逐渐显露(化入)。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景,造成慢慢过渡的感觉。
五、叠印
指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。
六、其他光学技巧
▲焦点变虚:画面的若干画格焦点变虚,影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握,常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。
▲定格:常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上,画面上显得颗粒很粗。
▲倒向印片:把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。
▲分割画面:利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。
▲加遮片:当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时,遮片先加在一侧,先曝光另一侧,然后再调换遮片和曝光。
把握镜头
动、静镜头的结合要合理得当,最好遵循:动接动、静接静的镜头组合方式。还有就是一个镜头的长度,一定要控制好,除非特殊情况,切记使用长镜头。要注意前后两个镜头的色调不能跳跃的太重,否则视觉效果会不舒服。
剪辑的思路
第一个镜头是人还是物,以什么样的形式出现,用什么样的音乐,想要营造一个什么样的氛围,这是剪辑者必须首先考虑明白的。你是否能够熟练使用电影剪辑软件并不是最重要的,思路放在第一位。一句话就是:你要想清楚你想表达什么,怎样来表达。