《我不是药神》究竟好在哪？
时间：2018-07-18 | 分类：影视资讯
作者：孤烟
在上海电影节看了千人场的《我不是药神》，放映结束后观众数次鼓掌，到现场和观众交流的几位主创中，谭卓一直背对着观众，她也是第一次看，一直到上台都哭的说不出话，而我在观众席里，直到出片尾字幕也还是止不住眼泪。单纯的伤心、感动都不会有这么强、这么持久的催泪效果，《我不是药神》带给观众的是五味杂陈的感受，每一重观感都是超强的催泪剂。
这种强烈的观感有一部分原因是《我不是药神》的意外之喜，宁浩和徐峥两个喜剧界的领军人物合作，很自然的以为会是喜剧路数，谁能想到是一部严肃的现实题材呢？徐峥饰演的程勇本来卖成人用品，一个机会，让他做起了治疗白血病的印度仿制药格列宁的代理商，在赚到巨额利润之后，程勇的生活迎来了一次次的反转。
贫与富，生与死
《我不是药神》是一部有社会意义的电影，让观众对白血病患者有了深刻的认知，道出了白血病群体的生存现状。癌症能夺走一个人的生命、摧毁一个家庭，以此为题材创作电影本身就有了沉甸甸的重量。《我不是药神》没有浪费这个题材，而是给予充分的尊重，甚至尽可能的减少艺术加工。于是，在肩扛摄影微微晃动的画面下，呈现出了略带冷酷的质感，以及贫与富、生与死的强烈反差。
正版格列卫国内售价两万五，药厂代表穿西装戴名牌手表，在他的眼里只有利益的攫取或被侵害，而另一端的白血病患者群体，是倾家荡产，为了能省点药费，尝试各种仿制药铤而走险；在这样的情况下，他们面对的是生与死的选择，有的到处寻找仿制药延续生命，有的放弃治疗或自杀，选择死亡。
要把这些都演出来，对演员们来说有极高的难度，影片中每一个演员，包括只有一两场客串的演员，都有非常不错的表现，主演徐峥献上了从影以来最棒的一次表演，能感觉到他完全投入到角色中，眼神和精神状态都是程勇该有的样子，哭戏和情绪爆发的戏份也很有感染力；另一个是王传君，带来了颠覆式的表演，以至于花了很长时间才认出来是他，生病过程中每一点细微的变化都表现到位。
大格局，有担当
《我不是药神》的故事不煽情，也不刻意的博同情，甚至还不时的穿插一点徐峥的小幽默，要把故事讲好就必须要有几个主角，于是电影中有吕受益、刘牧师、黄毛等形象鲜明的角色，但更多的白血病患则刻意的模糊形象，他们总是沉默，少给或不给台词，总是安排他们戴着口罩。在我看来，这样做的目的就是为了营造一个大格局，电影聚焦的是整个白血病群体，以及经营仿制药的事件，所以要弱化人物形象，也没有太多治疗、穿刺等镜头。但程勇在贩卖仿制药过程中的种种遭遇，以及前后心态和价值观的变化还是会给观众带来不小的触动，他承担了多数的笑点和泪点。
《我不是药神》拍摄辗转南京、印度两地，耗时3个月，导演文牧野初执导筒就能拍出这样的作品让人意外，但更重要的两个功臣是背后的宁浩、徐峥两位监制。作为观众眼中的喜剧领军人物，两个人接着拍喜剧片肯定都是稳赚不赔，或者监制像《超时空同居》这样的商业片，也能有非常不错的成绩。但是两个人有更多的目标，也都有很高的电影理想，《我不是药神》是一次全新的尝试，其实也是冒险，这样的题材不太容易有很好的票房收益。因此，通过《我不是药神》能看到宁浩、徐峥两个人对电影艺术的追求，以及电影人的使命感，他们都是值得尊敬、有担当的电影人。另一方面，从《我不是药神》中看到我们不曾了解的一个群体，看到了我们社会进程的进步，同时也看到了电影审查的进步。